知覚とメディアをまたぐ創造性「デヴィッド・ホックニーと共感覚」三木学

戦後現代アート史において、もっとも重要なアーティストの一人、デヴィッド・ホックニーの過去最大規模の回顧展が、2017年にテートブリテンで開催されるという。

デヴィッド・ホックニーは、イギリスのポップ・アート運動に参加し、渡米後はウォーホルとも出会い、よく知られている西海岸の鮮やかなプールサイドの絵画でポップ・アートのシーンを牽引した。

また、写真においても独自のフォトコラージュで時間と空間を一つの画面に定着する方法で編み出し、キュビスムを写真的アプローチで刷新した。さらには、カメラの原型である素描の補助器具カメラ・ルシーダなどを使った経験を元に、今日では定説となっている、カメラ発明以前の画家たちが光学装置をいかに駆使したか解明する著作を発表したことでも知られている。

20世紀における現代アートの巨匠であることはもちろん、存命中であることを考えれば、最重要人物の一人であることは間違いない。しかし、ホックニーの業績には新たな光が当てられる可能性は高く、21世紀においても最重要なアーティストになるだろう。

ホックニーは、オペラやバレエなどの舞台芸術も手掛けている。マルセイユバレエ団やグラインドボーン音楽祭劇場、メトロポリタン歌劇場などにおいて、衣装や舞台装置のデザインを行っているのだ。その際、彼は音楽に合わせてデザインを着想している。

音楽に対応する視覚的要素が自然にあらわれる。ラヴェルの音楽では、ある部分がすべて青と緑のっように思えて、一定の形がひとりでに浮かびはじめる。私を引きつけ、舞台装置のデザインに向かわせるのは、筋書きではなく音楽なのだ。

このコメントを呼んだ共感覚研究の第一人者、神経内科医、リチャード・E・サイトウィックはホックニーが共感覚者であることを疑った。共感覚とは、目や耳など、五感を感知する器官と、それらを認識する脳の部位が交差して起こる感覚（クロストーク）で、例えば、文字や音楽に色を感じるといった知覚現象が起こる。

サイトウィックは、ホックニーに手紙を送り、1981年ロサンゼルスにおいて検査や実験、インタビューを行い、ホックニーが真性の共感覚者であることが確認されている。真性、と書いたのは、共感覚的な比喩を使う人もいるからだ。共感覚者の知覚現象は文学表現でも比喩でもなく、不随意に（意識せず）、知覚されるものである。

共感覚は、19世紀末から20世紀初頭にかけて、アートにおいても科学においても、大きなテーマの一つであったが、20世紀半ばには忘れ去られた。20世紀末に、サイトウィックらの功績もあり、再び神経科学のテーマとして浮かび上がった。1990年以降は、MRIなどの登場で、脳の活動を図像的に把握することが可能になって、それがメタファーではなく、はっきりとした知覚現象として確認されるようになった。

現時点では、幾つか共感覚の現象が起こる仮説が唱えられているが、まだ確定はしていない。ただ、初期に推定されている以上にはるかに共感覚者が多いこと、創作活動に従事する人を対象にした場合、8割以上確率が上がることなどが知られている。つまり、創作活動と極めて結びつきの高い知覚現象であり、アーティストには非常に多いということである。

過去のアーティストにおいても、今日の共感覚研究の知見から確実視されている人々はたくさんいる。特にはっきりと共感覚者であるのは作曲家のオリヴィエ・メシアンである。メシアンは音と色の共感者で、作曲方法に色が駆使されている。

音楽に色が見える現象（色聴）があり、それを絵画にしたとされるカンディンスキーなどはよく知られている。ただし、確度は高いがあくまで言説からの推測の域を出ない。実際に、神経科学者から臨床され、確定された共感覚者で、存命中の視覚芸術のアーティストとしては、ホックニーがもっとも有名だといってよいだろう。

共感覚には幾つも種類があり、複数の共感覚がある人もいるが、ホックニーもそうである。音から色、形、動きが不随意に知覚される。

ホックニーが共感覚を全面的に使ったのは、音楽がある舞台芸術の分野においてだが、舞台芸術以前の作品においても当然共感覚は働いており、まったくの無関係であったとはいえないだろう。ホックニーの創造の源泉に共感覚があった可能性もある。ホックニー自身はサイトウィックに会うまで、その事実を知らなかったが…。

絵画や写真、デザイン、衣装などを分野をやすやすとまたぐおことができたのは、知覚が交差しているからかもしれない。共感覚は、メタファーの起源であるとも推測されており、今日の認知科学においても、知覚や言語、創造性の働きを解明する大きなテーマになってきている。

その意味でも、ホックニーの創作の遍歴を回顧することは、人間の創造性や知覚を再考する重要な契機になるだろう。

参考文献