「ニュー・ファンタスマゴリア―スライドショー新世紀」7／13～16＠京都芸術センター

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（C)2017 Chihiro Minato＋DOZAN11

www.kac.or.jp

開催概要

展覧会名：『ニュー・ファンタスマゴリア――スライドショー新世紀』
KAC TRIAL PROJECT / Co-Program 2017 カテゴリーC「共同実験」採択企画
会期：7月13日（木）－7月16日（日）
10：00 - 17：00（最終入館16：30）※13日のみ19時まで。
会場：京都芸術センター　フリースペース　※会期中無休・無料
参加アーティスト：港千尋＋DOZAN11(EX 三木道三)、勝又公仁彦、キオ・グリフィス、
佐久間里美、鈴木崇、澄毅、関口涼子＋DOZAN11、武田陽介、田中和人、中屋敷智生、
矢津吉隆、山内亮二、山本聖子
主催：ニュー・ファンタスマゴリア実行委員会、京都芸術センター
お問合せ：京都芸術センター TEL 075-213-1000/

展覧会について

京都芸術センターは今年度より、アーティストとの連携を強化して創作・発表の場を広げるべくKAC TRIAL PROJECT / Co-programを始動し、昨年12月に、カテゴリーA「共同制作」（公演事業）、カテゴリーB「共同開催」（展覧会事業）、カテゴリーC「共同実験」（リサーチ、レクチャー、ワークショップ等）、カテゴリーD「KAC セレクション」（舞台芸術の分野での発表に限定した支援）の4つの枠組みを設定し、プランを募集しました。今回は、独自開発したソフトウェアを用いてスライドショーに新たな光を当てる上映ショー、「ニュー・ファンタスマゴリア」を開催します。

企画趣旨

ファンタスマゴリアとは、18世紀末にフランスで発明された、マジック・ランタン（幻燈機）とスライド（静止画）を使ってファントム（亡霊）などを映写する上映ショーである。19世紀のジオラマやパノラマのような視覚的アトラクションとともに流行し、映画の前段階のメディアと考えられている。マジック・ランタンは日本でも江戸時代には「写し絵・錦影絵」、明治時代には「幻燈」として伝播し、興行や報道の他、教育のための「幻燈会」は全国の小学校でも開催された。

17世紀の博物学者、アタナシウス・キルヒャーの著書『光と影の大いなる術』における「光と影の驚異」の章には、カメラの原型であるカメラ・オブスキュラととともに、別の技術としてマジック・ランタンの原型が掲載されている。そこから、写真、映画へと移行する単線的歴史観から逸脱した、上映によって幻影を生むマジック・ランタンの歴史が見えてくる。

写真登場以前には、アニメーションの原型と言われる、ゾートロープ（回転のぞき絵）が発明され、その後、専用映写機が開発されている。18世紀初頭に発明された、音楽と色彩を連動させた色彩オルガンや、20世紀初頭にスクリャービンが発明した色光オルガンもマジック・ランタンの一形態であろう。

19世紀後半、写真の発明によって、マジック・ランタンのスライドは、絵から写真のフィルムに代わり、ファンタスマゴリアも映画の登場とともに徐々に消失していった。20世紀になり、光と写真、音楽の前衛的な実験がバウハウスを中心に盛んに行われた。

そして、「写真の上映」は、映画以外にスライドショーという形で別の発展を見せ、大阪万博の時代にはマルチスクリーンによるスライドショーがパビリオンで上映されるなど、一枚のクオリティが高く、高解像度な写真だからこそ可能な表現が開拓されていった。

その後、スライドショーはエンターテインメントや芸術的表現よりも、ビジネスのプレゼンテーションなどのシーンで、絵や文字、音楽などと同期して表現されるようになった。それは現在パワーポイントやキーノートのようなプレゼンテーションソフトに受け継がれている。

そして、2000年以降、デジタルカメラやスマートフォンの隆盛により、新たなスライドショーの歴史が始まろうとしている。静止画と動画の区別は限りなくなくなっており、大量に撮影された写真の表現方法としてスライドショーに音楽を自動付与したりエフェクトをつけるなどして、動画フォーマットにして見せるサービスが様々なプラットフォームから提供され始めている。そこには大量の写真から最適な写真を選択するために流行のAI（人工知能）が利用されている。

一方、アートのシーンでも、写真家がスライドショーを求められることが多くなってきており、新ためてスライドショーの表現とは何なのか？どのような可能性があるのか模索され始めているといえる。

今回、「幻燈会」が行われたであろう小学校跡地の京都芸術センターにおいて、「ファンタスマゴリア」を今日のスライドショー表現の系譜へとつなげ、歴史に隠れていた上映の表現系を掘り起こすトークショーを行う。そして、デジタル時代ならではのマジック・ランタンとして、色彩研究、共感覚研究を元にした画像から音楽を生成させるスライドショー専用ソフトウェアを開発、それを用いたスライドショー作品の上映を行うことで、新世紀のスライドショー「ニュー・ファンタスマゴリア」を開催する。

（三木学・色彩研究者）

クレジット

主催：ニュー・ファンタスマゴリア実行委員会、京都芸術センター
ソフトウェア「PhotoMusic」開発：
港千尋（監修）、南方郁夫（プロデューサー）、三木学（ディレクター）、
DOZAN11（音楽ディレクター）、木村利行（UIデザイン）、谷本研（ロゴデザイン）
企画：三木学
協力：株式会社ビジョナリスト、クラウド・テン株式会社、株式会社カエルグラス、丸山美佳
WEB：http://photomusic.jp

アーティストプロフィール

港千尋　Chihiro MINATO
写真家、著述家。1960年神奈川県生まれ。写真展「市民の色 Chromatic citizen」で第31回伊奈信男賞受賞。『記憶』（講談社選書メチエ、1997年）でサントリー学芸賞受賞。2007年「ベネチア・ビエンナーレ日本館」コミッションナー、2012年「台北ビエンナーレ」共同キュレーター、「あいちトリエンナーレ2016」芸術監督。

勝又公仁彦　Kunihiko KATSUMATA
写真家、美術家。静岡県生まれ。早稲田大学法学部卒業。インターメディウム研究所修了。主な展覧会に「写真の現在2　—サイト—　場所と光景」東京国立近代美術館（東京、2002年）「都市の無意識」東京国立近代美術館（東京、2013年）「あいちトリエンナーレ2016」『トランスディメンション—イメージの未来形』岡崎康生会場（愛知、2016年）など。主な受賞に「さがみはら写真新人奨励賞」（2001年）、「日本写真協会新人賞」（2005年）。コレクションに東京国立近代美術館、世田谷美術館、沖縄県立博物館・美術館など。

キオ・グリフィス Kio GRIFFITH
音と映像の現代アーティスト、キュレーター、ライター。1963年神奈川県生まれ。ロサンゼルスと日本を拠点に、現代美術、デザイン、実験音楽等の様々なプロジェクトを手掛けている。近年では「あいちトリエンナーレ2016」（愛知、2016年）、LACE Emerging Curator Award 2017などで発表。Transit Republic, TYPEプロジェクト・ディレクター、IMMI / Los Angeles編集長。

佐久間里美　Satomi SAKUMA
写真家、アーティスト。東京都出身。東京と大阪を中心に個展を開催。近年の展示に、「LUMIX MEETS JAPANESE PHOTOGRAPHERS #2」YellowKorner Paris Pompidou（パリ、2014年）、「◯△□」POETIC SCAPE (東京、2015年)など。コレクションにサンフランシスコ近代美術館。

鈴木崇　Takeshi SUZUKI
写真家、アーティスト。The Art Institute of Boston写真学科卒業後、デュッセルドルフ芸術アカデミーのトーマス・ルフクラス研究生ならびに、トーマス・シュトゥルートのアシスタントとしてドイツに滞在。主な展覧会に、「写真の現在３：臨界をめぐる６つの試論」東京国立近代美術館（東京、2006年）、「これからの写真」愛知県美術館（愛知、2014年）等。作品集「kontrapunkt」をドイツのTRADEMARK PUBLISHINGより、「BAU」、「ARCA」をIMA Photobooksより刊行。

澄毅 Takeshi SUMI
写真家、アーティスト1981年京都府生まれ。2004年明治大学文学部卒、2009年多摩美術大学美術学部情報デザイン学科卒。写真集「空に泳ぐ」（リブロアルテ、2012年）。近年の展示に「lumiére et vous」Galerie Grand E'terna（パリ、2015年）

関口涼子 Ryoko SEKIGUCHI
詩人、著述家、翻訳家。1970年東京生まれ。フランス在住。1989年に第26回現代詩手帖賞受賞。1993年に詩集『カシオペア・ペカ』を刊行。その後、日仏二ヶ国語での著作活動、多数の翻訳を手掛ける。「あいちトリエンナーレ2016」に「味の翻訳」プロジェクトで参加。近年「文学ケータリング」として、「文学」と「味」を結びつけるワークショップ、パフォーマンス、翻訳などを行っている。今回はDOZAN11と料理写真と音楽による「翻訳」を行う。

武田陽介　Yosuke TAKEDA
写真家、アーティスト。1982年愛知県生まれ。2005年同志社大学文学部哲学科卒業。近年の個展に、「キャンセル」 3331 GALLERY（東京、2012年）、「Stay Gold」タカ・イシイギャラリー（東京、2014年）、「Arise」タカ・イシイギャラリー（東京、2016年）など。コレクションにサンフランシスコ近代美術館、スペイン銀行など。

DOZAN11（EX三木道三）
音楽家、レゲエDJ、ソングライター、プロデューサー。『三木道三』名義で、1995年、7インチシングル「JAPAN一番」をJap Jamからリリース。2001年、シングル「Lifetime Respect」で、日本のレゲエ史上初のオリコン1位を記録。2002年「Since I met you lady」で、UB40とコラボレーション。その後、作家、プロデュース活動のみしていたが、2014年、ステージ復帰して各地でライブ活動中。

田中和人　Kazuhito TANAKA
写真家、アーティスト。1973年埼玉県生まれ。1996年明治大学商学部卒業後、会社勤務を経て、渡米。2004年School of VISUAL ARTS（ニューヨーク）卒業。主な個展に「pLastic_fLowers」Maki Fine Arts（東京、2015年）、「transpose / perception」gallery αM（東京、2017年）など。主な展覧会企画に「アブストラと12人の芸術家」（京都、2012年）、「 NEW INTIMACIES」（東京、2016年）など。2011年TOKYO FRONTLINE PHOTO AWARDグランプリ受賞。コレクションにthe amana collectionなどがある。

中屋敷智生 Tomonari NAKAYASHIKI
画家、アーティスト。1977年大阪府生まれ。京都精華大学美術学部造形学科洋画分野卒業。主な個展に「Surge」KOKI ARTS（東京、2014年）、「Big Day Coming」Gallery PARC（京都、2012年）など。グループ展に「1. Certains Regards à Paris－ある視点 in Paris 」兵庫県パリ事務所（パリ、2017年）、「Dribble」2kwギャラリー（大阪、2016年）、「アブストラと12人の芸術家―HER NAME IS ABSTRA－」大同倉庫（京都、2012年）など。とよた美術展’07審査員賞。

矢津吉隆　Yoshitaka YAZU
美術家、kumagusuku 代表。1980年大阪府生まれ。2004年京都市立芸術大学美術科彫刻専攻卒業。主な展覧会に第13回岡本太郎現代芸術賞展(東京、2010年)、個展「umbra」Takuro Someya Contemporary Art tokyo (東京、2011年)など。2012年から宿泊型アートスペース kumagusuku のプロジェクトを開始。2015年1月に京都市壬生にKYOTO ART HOSTEL kumagusuku をオープン。

山内亮二　Ryoji YAMAUCHI
写真家。1986年岐阜県生まれ。2011年名古屋学芸大学大学院メディア造形研究科終了。主な展覧会に「Musing in the Land of Smiles」新宿・大阪ニコンサロン（東京・大阪、2015年）、「Quiet River, Seoul」コニカミノルタプラザ（東京、2013年）など。2015年ニコンサロンJuna21、2013年コニカミノルタフォトプレミオ入賞。

山本聖子 Seiko YAMAMOTO
アーティスト。1981年大阪府生まれ。2006年京都造形芸術大学大学院芸術研究科修了。主な個展に「色を漕ぐ－Swimming in Colors－」GalleryPARC（京都、2016年）、グループ展に「AssembridgeNaogya2016」Minatomachi Art Table, Nagoya（愛知、2016年）など国内外多数。2011年Tokyo Midtown Award グランプリ、同年 Rokkoミーツ・アート芸術散歩公募大賞。

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